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牡丹怎么画(牡丹花画画大全)

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一、白描法

1.白描从雄蕊部分勾勒出笔,墨色浓而不焦,润而不滑。中心动笔,线条流畅顺滑,一丝不苟。它起起落落,转来转去,暗暗取势,变笔为心。2.随即,白描花瓣一片一片紧密铺开,须向雄蕊处聚拢。花瓣虽多,可有序而不*。花瓣的形态和形状要多种多样,在变化中求统一。3.勾勒外底花瓣要宽,长弧和短折线要有机结合,雄蕊处密而窄的花瓣与花底宽的花瓣形成强烈的对比,能增强立体感和艺术感染力。

无**人。白描牡丹,首先要把握**眼的感觉,引人注目的是画面构图的倾向。枝繁叶茂的牡丹有着巨大的复瓣,有着空中出世的气势。除了完美的花形,花朵呈抛物线趋势,叶子呈左右开放的状态,这些都对花朵的腾跃起到了积极的作用。同时,每一笔的轮廓,无论是起笔还是收笔,都要一丝不苟,做到笔画简洁有骨。

1.二、工笔淡彩法,首先用线条勾勒或勾画。轮廓要做在胸前,要抓住整朵花的基本特征,形状为圆形,内含花瓣的方形褶皱。明显的转折线应该从雄蕊上画出,使图像与众不同。外面花瓣的微小转折要仔细描摹,有利于展现花瓣的细腻和轻薄的质感。2.用淡赭色渲染花瓣外侧和根部,使花朵逐渐呈现立体感,用略浓的赭色加强花形底部的渲染,使花形整体突出。3.用浅胭脂渲染花瓣的外侧和根部,以表现花朵的基本色调和立体感,再用较深的胭脂色进行整体渲染调整,以达到颜色虽浅,但立体感强的艺术效果。

淡色牡丹寓意以雅取胜。在白描和工笔画之间,如果白描的基础好,掌握技法不会很难。从浅色转到彩色工笔画也很容易上手。好选择清淡的稿子。这个花形取自素描,所以很新,很不一样。中间花瓣细,周围花瓣宽,容易。稍微渲染一下,就兴高采烈了。

1.三、工笔分染法:先勾勒出白色线条,然后用浅汁绿从花瓣根部渲染到花瓣尖端,再用较深的汁绿对花瓣根部和雄蕊进行点染,增强立体感。2.用白粉从花瓣尖到花瓣根部提亮花瓣。白色逐渐褪去,与汁绿色融为一体。白粉和汁绿的勾兑要天衣无缝,不能有接头痕迹和笔痕。3.将雄蕊点成粉黄色的一组,聚散成组,相应地环顾四周,可以起到画龙点睛的作用。黄色的粉比较厚,让圆点有立体感。

牡丹种类繁多,有单瓣或多瓣的,有荷花的,有菊花的,有白、粉、黄、红、紫、黑、雪绿、绿八种不同的颜色。画牡丹要有外界的启发,内心可以由内而外衍生,让纸上的牡丹有新意。

四、工笔罩染法.用白线画一幅画。2.用胭脂和墨水将花瓣从根部到尖端染成暗红色,再用暗暗红色增强花瓣根部的渲染,增强立体感。3.用淡墨盖染全花,盖染几次至醇厚,取深红色点染部分,提神醒脑,增强立体感。4.厚的粉红色和黄色斑点形成圆形斑点的花蕾。

画牡丹花,尤其是组画时,既要注意花型的差异,又要强调色彩的多样性,这样才能达到丰富多彩的艺术效果。多次染色的花瓣深邃而透明,在灯光的映衬下显得高贵典雅

这幅画是利用中国画的虚实、疏密的原理来塑造牡丹。虚实相生,花是立体的,轮廓细而紧,而花的上部空间是虚的,花被渲染成绿色,云影沾水,花直立。彼此靠近。花朵底部密密麻麻打结,在叠叶的衬托下显得格外娇艳。同时,画面树叶右密左疏的原理也让画面更加生动美观。

1.五、工笔烘染法's的速写画在熟宣纸的映衬下,呈现出无骨的轮廓。花瓣一片一片用浅曙红染色,渲染时留出白线,形成花瓣和花瓣间隔,即水道。水路要窄,否则会造成繁琐。2.对染色的花瓣进行进一步渲染。好是将无骨的花瓣进行多次薄色反复渲染,渲染花瓣的细节,表现出局部的起伏。3.运输

用颜色深淡的不同,渲染次数的不同来调节花朵整体的立体感。4.用深厚的粉黄点花蕊。

主体的牡丹向右俯倾,姿态婀娜,两片伸出的花叶左右伸展,或仰或俯,或正或侧,别具姿容。牡丹得绿叶相助,不仅得益于叶的色彩,而且也得益于叶的姿态。此时画面中的牡丹更添翩翩起舞的美丽姿态。

七、没骨勾染法1.白描稿衬底为依据,用水分饱满的胭脂,在白描花瓣线条的内侧完整地勾勒,随后用清水笔清胭脂色向花瓣的内部渲染,使颜色随着水分浸润淡化。2.未干时,用稀薄的白粉点染花瓣的高光处,使胭脂趁水淡化,白粉趁湿浮起,花色更为明亮,花瓣与花瓣的交接处留出水路,以免瓣间渗色。3.花蕊部分用较浓的胭脂色作渲染调整,因花蕊部分的瓣面较小,渲染可不必考虑水路,否则会造成琐碎。4.用浓厚的粉黄点蕊,点聚在**,同时还应顾及花的整体动势着点,这有利于画面更生动。

没骨勾染法,关键在于以白粉亮之。此法具有细节简略而整体感、立体感强的特点。此画又注重叶片、花蕊与花朵整体的关系,花瓣簇拥于花朵的四周,起到了以浓衬淡的作用,花蕊在重色点染的基础上,精心地点出花蕊则起到了聚扣花瓣的作用。如此经营花的立体感就更强了。

八、没骨衬染法1.用胭脂色分染花瓣,部分大的花瓣留出水路,小的、暗部的花瓣可不留水路。2.深入渲染花瓣的细节部分,用较深的胭脂色点染刻画,以增强立体感。3.在画的背面,将整个花朵用石青色平涂,借助纸的透明度,石青色由此柔和地透出画面。

牡丹一枝,亭亭玉立。画牡丹造型应有姿态,有动势,忌平直呆板,否则就无韵味。

九、小写意法1.小写意牡丹先画花头。用两色调合花色,先蘸淡的颜色使笔肚饱含,然后笔尖蘸深的颜色。2.用侧锋作扇形一层层向外点垛,当逐导笔尖的深色与前一层笔肚的淡色相交时,就形成重叠的花瓣。3.点垛至花心部分时,用色宜深,笔触宜小而密,立体的花朵就由此形成。4.后勾点花蕊,以调有石绿的汁绿点出花心子房,再用藤黄与锌白调合的粉黄勾点花蕊。

牡丹为瓣系的大型花,笔法应清明,下笔有序,点垛堆积便能繁而不*。用色应艳明。

十、大写意法1.此花大写意是以长点组合的方法画成。用包含胭脂的行笔以长点落笔,先点垛花蕊部的花瓣,运笔应沉着有序,不急不躁,胸有成竹。2.然后用长点点垛花的外侧花瓣,长点的笔尖始终保持与花蕊笔意的聚合。这有利于基本形态不因是大写意而松散,长点用色须有深淡的变化,且宜现显笔迹,以充分显示写意画笔法的物色。3.后用墨色点垛花蕊,落点分组,三五点为一组,有聚有散,活泼自然。花蕊夸张地用墨色表现,且有醒目的艺术感染力。

大写意用笔宜简约有节奏,贵在笔与笔之间的内在联系,即气的贯穿,使之有呼应,有顾盼,同时,笔间的自然留白很重要,随意留白,既能取得立体的高清晰,又显得洒*灵逸。这样便能巧妙地将结构复杂的形象表现得栩栩如生。

摘录自《大画牡丹十招》,汤兆基著,上海人民美术出版社2008年出版,节选网络共享内容仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!